大一新生作品也能办展?从“照抄”到“创作”,这所学校探索艺术教学改革

发布时间:2018-04-23浏览次数:10

    近日,在上海出版印刷高等专科学校举办的“审视•重构”艺术设计作品展上,学生们一幅幅“脑洞大开”的作品体现了设计思维,而不只是“照抄”实物。

    如果用“线”为主题来作画,你会画出什么样的素描作品?是黑白两色的波浪线、明暗关系与现实相反的一卷胶带、还是组成各种图案的“X”形线?近日,在上海出版印刷高等专科学校举办的“审视•重构”艺术设计作品展上,就能看到学生们一幅幅“脑洞大开”的作品。和传统应试对着静物临摹的绘画作品不同,这些作品都体现了学生的设计思维,而不只是“照抄”实物。

    在一年级学生徐芹的6幅作品中,大大小小的“X”占据了每幅画面。在观众眼中,这些图案也因每个人的理解被赋予了不同的意义。在说起绘画理念时徐芹写道:画完这些画,我对素描有了全新的认识,不再局限于具体实物,而是学习用艺术的方式看待素描,拓宽了自己的思维与眼界。

徐芹作品

    据了解,和常见的毕业设计作品展不同,“审视•重构”艺术设计作品展上的每幅作品,几乎都来自于学校艺术设计系的大一新生。这些作品来自于《素描造型实训》和《色彩造型实训》两门基础课程,是学校艺术课程教学改革探索的初步成果。

    “每个新生进入专业学习后,首要任务就是要纠正在美术专业高考训练时养成的思维定式。” 艺术设计系教师赵志文告诉记者。美术专业高考时,学生们都按照审美和绘画的“套路”进行训练。在“照抄”式的绘画过程中,却丢失了独立思考的能力,无法主观地用画笔表达景物。

    “在这样的学习模式下,学生在学校和工作中就会有所脱节。”赵志文指出。来到上海出版印刷高等专科学校前,他曾在上海教育出版社工作。在出版社内,他也看到不少学生从学校毕业后,很难顺利地独自完成书籍封面、内文、海报等的设计,几乎没有自己的审美判断和设计思维。

    为了指导学生由高考前的美术应试思维向艺术设计思维转变,学校进行了一系列教学改革探索。在大一新生的素描与色彩造型训练这两门基础课程中,学校首先“试水”。任课教师注重加强学生对现实生活感悟的“审视”,并引导学生进行人文与审美修养。在教学和实践中,他们也加强对学生的“眼睛”观察能力、形象“记忆”能力、动手“实践”能力,设计“思维”能力的训练。

    在此次展出中,教师就让学生发挥出天马行空的想象力,寻找自己感兴趣的内容进行创作。作品都成系列展出,这也是课程的探索之一,“系列作品需要学生在创作前进行思考,倒逼他们训练创作思维。”赵志文告诉记者。在展览中,他就明显地感觉到,学生开始有意识地用设计思维创作,为今后的专业课学习打下了良好的基础。

    展览现场,记者还看到了几把特殊的椅子,这也是基础课的一部分吗?教师陶轶介绍,这些作品来自大二学生的家居设计课。椅子的设计是室内设计的开端,让学生在三周内,历经草图设计、流程安排并完成一个 1:1 的椅子模型,对他们而言是不小的挑战。在一把旧木料做成的椅子上记者看到,支撑椅子的三块木板中,有一块故意截短并留下了毛边。“这就是艺术和非艺术的区别,学生将大一学到的审美和判断,有意识地体现在大二的实际运用课程中。”赵志文说。据了解,今后学校也将继续对艺术设计基础课程教学进行探索,将基础课中教授的思维方式和审美趣味与专业课进行衔接,并为学生的就业打下基础。

特殊的椅子,木板被故意留下了毛边

    据了解,上海高校实践育人创新创业基地联盟“汇创空间”也为作品展提供了展示平台,2018年度“汇创空间”将开展包括高校师生作品展、创意市集、人才培养与产业发展对话等二十余场活动,通过展示、对话、实践活动等展现形式,继续对艺术设计基础课程教学的反思与探索。